Si mund të ri-imagjinojë artin nga e kaluara jonë dhe të ndikojë në të ardhmen tonë
inteligjenca artificiale?
Kohët e fundit më treguan disa korniza nga një film për të cilin nuk kisha dëgjuar kurrë: versioni i Alejandro Jodorowsky i vitit 1976 i “Tron”. Setet ishin të pabesueshme. Aktorët, të panjohur për mua, dukeshin fantastikë në rolet e tyre. Kostumet dhe ndriçimi funksionuan së bashku në mënyrë perfekte. Imazhet shkëlqenin me një ndjeshmëri ekstravagante dhe psikodelike që ndihej qartësisht Jodorowskian.
Megjithatë, z.Jodorowsky, regjisori vizionar kilian, nuk u përpoq kurrë të bënte “Tron”. Unë as nuk jam i sigurt se ai e di se çfarë është “Tron”. Dhe “Tron” origjinal i Disney u publikua në vitin 1982. Pra, nga cili film i viteve 1970 ishin këto foto të mrekullueshme? Kush ishin këta aktorë me kostume neoni? Dhe si nuk e dija për këtë unë – regjisori i dokumentarit “Dunë e Jodorowsky”, pasi kisha kaluar dy vjet e gjysmë duke intervistuar dhe punuar me Alejandro për të treguar historinë e filmit të tij të famshëm të papërfunduar?
E vërteta është se këto nuk ishin foto nga një film i humbur prej kohësh. Nuk ishin fare foto. Këto imazhe ndjellëse, të kompozuara mirë dhe tonalisht të papërlyera u krijuan në sekonda me magjinë e inteligjencës artificiale.
Gjatë xhirimeve të dokumentarit tim, Alejandro më tregoi për filozofin dhe mistikun greko-armen, George Gurdjieff. Ai mësoi se ne lindim pa shpirt dhe se detyra jonë në jetë është të ndihmojmë shpirtin tonë të rritet dhe të zhvillohet: Shpirtrat nuk lindin; janë të fituara. Çdo ditë, Alejandro krijon. Ai shkruan, vizaton, pikturon. Ai punon në shpirtin e tij përmes artit. Muajin tjetër ai do të mbushë 94 vjeç dhe po përgatitet të bëjë një film të ri. Ai është një njeri në lëvizje të përhershme krijuese.
Për herë të parë e takova Alejandro-n në vitin 2010, kur iu afrova atij për të filmuar një dokumentar mbi përpjekjen e tij të mesit të viteve 1970 për të bërë një version filmik të romanit fantastiko-shkencor të Frank Herbert “Dune”. Interesi im nuk ishte në historinë e të riut fisnik Paul Atreides, planetit të shkretëtirës Arrakis ose erëzës që ndryshon mendjen e quajtur melange. Doja të zbuloja pse regjisori misterioz dhe si guru zgjodhi të ndiqte filmin e tij acid-Western të vitit 1970 “El Topo” (filmi i parë i mesnatës) dhe skandaloz dhe halucinogjen “Mali i Shenjtë” i vitit 1973 me një përpjekje për të bërë më kolosalin, film fantastiko-shkencor i të gjitha kohërave.
Pas përshtatjes së romanit në një skenar, ai punoi për dy vjet me një ekip artistësh-“luftëtarët e tij shpirtërorë”: ilustruesi britanik Chris Foss, i cili e ndihmoi të projektonte anijet e tij kozmike me vija; artisti zviceran HR Giger, stili i errët i të cilit do ta ndihmonte të krijonte planetin e shtëpisë së zuzarëve të filmit; novatori amerikan i efekteve speciale Dan O’Bannon; dhe, sigurisht, Jean Giraud, artisti më i madh i komikëve në Francë, i cili do ta ndihmonte Alejandro-n të projektonte kostumet, si dhe të vizatonte më shumë se 3000 skica të përrallave të nevojshme për të vizualizuar këtë përrallë epike.
Kasti do të kishte përfshirë Mick Jagger, Orson Welles, Salvador Dalí dhe djalin 12-vjeçar të Alejandro, Brontis, në rolin kryesor. Kolona zanore do të ishte kompozuar dhe regjistruar nga Pink Floyd.
Ai donte që “Dune” të ishte më shumë se një film. Ishte për të qenë një profet! Ishte për të ndryshuar botën! Dhe nuk duhej të ishte. Ju kurrë nuk e keni parë filmin sepse ai nuk u përfundua kurrë.
Projekti përfundoi pasi Alejandro prezantoi përmbledhjen e tij masive të veprave të artit në studiot e Hollivudit. Ata e refuzuan atë nga frika ose dritëshkurtësia ose thjesht sepse nuk mund ta kuptonin atë që ai po përpiqej të bënte. Apo ndoshta sepse nuk pranoi t’i nënshtrohej kufijve praktik të filmit dyorësh, duke kërcënuar se “Dune” e tij do të zgjaste deri në 20 orë.
Asnjëherë nuk iu dha shansi për të xhiruar qoftë edhe një kornizë të vetme të “Dune”. Nuk ka asnjë filmim të papërdorur që mund t’i shikojmë dhe t’i heqim për shkak të aktrimit të ashpër ose efekteve speciale të dobëta. Do të jetë përgjithmonë filmi më i madh që nuk është bërë kurrë, sepse ekziston vetëm në imagjinatën tonë.
Vetëm për shkak se nuk mund ta shikoni “Dune” të Alejandro-së nuk do të thotë se nuk e ndryshoi botën. Ndikimi i këtij filmi të pafilmuar në kulturën tonë nuk është aspak befasues. Ide dhe imazhe specifike nga bibla e artit “Dune” kanë ikur në botë. Ata mund të përjetohen në filma të tillë si “Blade Runner”, “Raiders of the Lost Ark”, “Prometheus”, “The Terminator” dhe madje edhe në origjinalin “Star Wars”. “Dune” e tij nuk ekziston, por është gjithandej rreth nesh.
Alejandro-së dhe ekipit të tij iu deshën dy vjet luftë të pastër analoge për të krijuar “Dune” e tij – laps në letër, bojë në kanavacë, duke shpikur efektet praktike të nevojshme për të ofruar spektaklin e tij në ekran.
Është ndryshe me AI. Asnjë luftë nuk u përfshi në krijimin e këtyre imazheve të “Tronit të Jodorowsky”. Nuk kërkonte ndonjë aftësi të veçantë apo drejtim të gjerë nga Johnny Darrell, regjisori kanadez që i bëri këto fotografi me një program AI të quajtur Midjourney. Një kërkesë e thjeshtë është gjithçka që u desh. Disa fjalë – në këtë rast, variacione të lehta mbi “prodhimin ende nga viti 1976 i Tron-it të Alejandro Jodorowsky” – të ndjekura nga më pak se një minutë pritje dhe një kompjuter thellë në raftet e një qendre të dhënash diku, duke shoshitur numrat e koduar në të, bankat e kujtesës të lidhura me fjalët “Tron” dhe “Jodorowsky”.
Unë jam ende duke u përpjekur për të mbështjellë mendjen time rreth të gjithave, duket se ka një korrelacion midis mënyrës sesi vepra e Alejandro-së u përthith dhe u referua nga kineastët e mëvonshëm dhe se si puna e tij u gëlltit dhe metabolizohej nga programimi kompjuterik. Por, këto dy gjëra nuk janë të njëjta. Dua të them se ndikimi nuk është i njëjtë me algoritmin. Por duke parë këto imazhe, si mund të jem i sigurt?
Është e vështirë të gjesh shumë mangësi në softuer. Nuk mund të japë tekst. Dhe si shumë piktorë dhe skulptorë gjatë historisë, ajo ka vështirësi për të marrë duart e duhura. Unë jam i çuditshëm këtu, modeli përmban shumë, ka skanuar veprat e mbledhura të mijëra e mijëra fotografëve, piktorëve dhe kineastëve. Ajo ka një bibliotekë të thellë stilesh dhe një strukturë me të gjitha llojet e teknikave të krijimit të imazheve në majë të gishtave të saj digjitale. Teknologjia është magjepsëse. Dhe kjo më shqetëson shumë.
Deri në çfarë mase përmbajnë kreativitet këto imazhe të krijuara me shpejtësi? Dhe nga cili burim po del ajo krijimtari? A është grabitur Alejandro? A është trajnimi i këtij modeli të AI vjedhja më e madhe e artit në histori? Gjithsesi, sa vepra arti është vjedhje?
Nga njëra anë, softueri ju jep një lloj pastiche me turbocharged. Por ka ende një shkëlqim të freskët në atë imitim. Po ia del mbanë në një nga punët kryesore të filmit: të të transportojë në një kohë tjetër, në një botë tjetër. Nëse AI-të do të kishin të drejtë për çmimet e Akademisë, unë do të votoja për “Jodorowsky’s Tron” për dizajnin më të mirë të kostumeve me AI vetëm për të ëndërruar kapele dhe helmeta të tilla të egra retro-shkencore.
Nëse, siç mësoi zoti Gurdjieff, krijimi çon në zhvillimin e shpirtit të dikujt, shpirti i kujt po zhvillohet këtu?
Asgjë në këtë softuer nuk duket e kontrollueshme në mënyrën se si artistët përdorin mjete digjitale si Photoshop. Kur zoti Darrell krijoi këto imazhe, ai nuk zgjodhi ngjyrat, kuadrin apo atë që do të bënin personazhet. Ai gjithashtu nuk përcaktoi disa nga zgjedhjet e tjera që programi i AI përvetësoi nga trillimet shkencore të viteve 1970: kasti në dukje krejtësisht i bardhë dhe rolet gjinore të cilësisë së mirë. Çfarëdo që ai mund të kishte në syrin e tij nuk ishte ajo që do të merrte. Ai duhej ta shprehte qartë kërkesën e tij. Por, kreativiteti doli nga makina.
Duke eksploruar më shumë nga eksperimentet e zotit Darrell me inteligjencën artificiale, pashë disa imazhe të palëvizshme që ai bëri për një film okult me motor të quajtur “Gjarpërinjtë janë djalli”. Ata ishin të pabesueshëm. Kaq plot mister dhe thellësi. Doja ta shikoja këtë film.
Unë shkova menjëherë në IMDb për ta kërkuar atë. Por nuk ka një fat të tillë. Hmmmmm. U ktheva te imazhet e tij, njëra prej të cilave ishte një kartë lobi. Vura në dukje emrin e aktorit kryesor, Jay Clennan, dhe u ktheva në IMDb. Nuk ekziston një aktor i tillë.
Nuk gjeta asgjë sepse nuk kishte film. Nuk kishte asnjë aktor. Nuk kishte asgjë. Këto imazhe ishin një tjetër krijim i AI-së. Dhe këtë e dija që në fillim. E megjithatë, shpresoja që disi të ishte e vërtetë. Unë jam ende i mërzitur me z.Darrell që më bën të dua atë që nuk mund ta kem.
Kjo është sa e fuqishme, është të lejosh AI-në të gjenerojë fotografi të filmave ose objekteve të tjera të artit që dëshiron të ekzistojnë. Është si të shikosh një shfaqje magjike. Duke hyrë brenda, ju e dini që të gjitha do të jenë iluzione dhe mashtrime. Por gjatë shfaqjes, suspendimi juaj i mosbesimit fillon. Jeta është më argëtuese në këtë mënyrë.
Çfarë do të thotë kur regjisorët, artistët konceptual dhe studentët e filmit mund të shohin me imagjinatën e tyre, kur ata mund të pikturojnë duke përdorur të gjithë materialin vizual të arkivuar digjital të qytetërimit njerëzor? Kur kultura jonë fillon të ndikohet nga skena, skena dhe imazhe të filmave të vjetër që nuk kanë ekzistuar kurrë apo që ende nuk janë imagjinuar?
Kam një ndjenjë që do ta zbulojmë të gjithë.
