Tár(Rexhisori: Todd Field) tregon historinë e trilluar të dirigjentit Lydia Tár (Cate Blanchett), një drejtuese e lartë në skenën klasike që ka drejtuar disa orkestra kryesore dhe ka fituar të gjitha çmimet kryesore. Ajo tani dëshiron të regjistrojë Simfoninë e Pestë të Mahlerit me Filarmoninë e Berlinit, duke luajtur pjesën e katërt në shtatë minuta në vend të 12-të që mësuesit të saj Leonard Bernstein dikur i nevojiteshin për të. Mirëpo, ky regjistrim nuk u përfundua asnjëherë, sepse si pasojë e akuzave për abuzim – ndër të tjera, lidhej edhe me vetëvrasjen e një ish-studenteje – ajo humbi punën dhe reputacionin e saj.
Filmi shkaktoi jo vetëm entuziazëm, por edhe kritika të hidhura. Sipas disa recensentëve, historia është reaksionare dhe regresive. Së pari, në kundërshtim me kushtet reale në botën klasike, filmi zgjedh një grua si autore. Së dyti, ai tallet me brezin e ri, të sensibilizuar moralisht, i cili shqetësohet nga sjellja e Tár-it dhe nuk dëshiron më të bëjë dallimin mes artit dhe artistit. Dhe së treti, ai ju fton të identifikoheni me autorin duke përshkruar vazhdimisht atë që po ndodh nga këndvështrimi i Tár-it dhe duke e treguar atë si viktimë të një fushate Cancel Culture.
Por ndryshe nga sa mund të sugjerojnë këto akuza, filmi është plot paqartësi: megjithëse shikuesi adopton këndvështrimin e dirigjentit, është e vështirë për të që të empatizohet. Mendimet dhe ndjenjat e protagonistit mbeten kryesisht të fshehura, momentet e vulnerabilitetit të hapur janë të rralla. Ndërsa filmi portretizon aktivistët e zgjuar si jakobinë narcisistë dhe moralizues, akuzat e të cilëve janë të ekzagjeruara dhe të padrejta – duke përfshirë falsifikimin e pamjeve celulare të mësimit të Tár-it, duke ndezur një stuhi – filmi gjithashtu sugjeron se sjellja e Tár-it është me të vërtetë abuzive dhe për këtë arsye studentët kanë të drejtë në një mënyrë të caktuar.
Në një nga klasat e saj master, dirigjenti argumenton në mënyrë superiore (apo arrogante?) për ndarjen e artit nga artisti por në të njëjtën kohë filmi tregon në rastin e saj se sa e vështirë është të mbash ndarjen: ajo përzgjedh muzikantët e orkestrës sipas preferencave të tyre erotike dhe shpjegon në një intervistë se sa e rëndësishme është për të interpretimi i simfonisë së pestë të Mahlerit, është marrëdhënia konfliktuale mes kompozitorit dhe gruas së tij.
Forma dhe dhuna
Filmi mbetet po aq ambivalent në lidhje me çështjen e marrëdhënies midis artit dhe moralit. Në pamje të parë duket sikur po fliste për një kult gjenial, për të cilin artisti është thjesht mbi normat morale. Për ta përmbledhur këtë pikëpamje, ndërkohë që rregullat e moralit mund të zbatohen për njerëzit e zakonshëm, artisti është i përjashtuar prej tyre, sepse vepra e tij i bën kërkesa absolute që nuk lejojnë konsideratë për interesat e të tjerëve. Artisti është ngarkuar të formojë dhe forma e bukur nuk mund të ketë pa dhunë. Historikisht, ka një sërë shembujsh që duket se konfirmojnë lidhjen midis artit dhe amoralitetit: Caravaggio goditi me thikë një burrë, Gesualdo, në një festival rruge vrau gruan dhe të dashurin e saj, Cellini u akuzua për vjedhje, perversitete seksuale dhe vrasje të trefishtë gjatë gjithë jetës së tij.
Në disa regjistrime, Tár duket se është mbi gjithçka. Ajo është si një engjëll i frikshëm, teksa drejton orkestrën e saj me gjeste gjithëpërfshirëse dhe plot pasion, tërësisht të përkushtuar ndaj muzikës. Ajo vetë duket e bindur për madhësinë e detyrës së saj dhe natyrën e jashtëzakonshme të talentit të saj. Fyerja e tyre e preferuar për të tjerët – studentët protestues ose një dirigjent sykofant që dëshiron të kopjojë interpretimin e tyre të Mahlerit – është se ata janë “robotë”: mekanikë, të parashikueshëm, të lidhur nga konventat e vogla. Por filmi nuk pajtohet lehtë me vetë interpretimin e saj. Përkundrazi, akuza e robotit ka njëfarë komedie në të, sepse sjellja e saj është mjaft robotike. Shumicën e kohës ajo duket më pak e shtyrë nga dashuria e saj për të bukurën dhe të vërtetën
Kjo bëhet e qartë, për shembull, në një skenë të sikletshme në të cilën ajo shkarkon ndihmësin e saj dirigjent, duke përdorur pretekste të dobëta që janë të zakonshme në situata të tilla. Përpjekjet, siç sugjeron filmi, që ajo duhej të bënte si grua dhe fëmijë nga prejardhjet më modeste për të arritur në majë, e bënë atë të ashpër, një avokate e një racionaliteti për të cilin të gjitha marrëdhëniet janë marrëveshje shkëmbimi. Ngushtësia e brendshme e protagonistes pasqyrohet në mjedisin e saj të jetesës. Shtrirje të gjata të filmit zhvillohen brenda – në një restorant elegant, një apartament brutalist ose një avion privat. A ka një zonë të jashtme, diçka që kundërshton llogaritjen? Filmi i bën jehonë asaj, për shembull, me ndjenjat e nënës që protagonistja ka për vajzën e saj të adoptuar, ose dëshirën që ajo ndjen për një violonçeliste të re dhe energjike në orkestrën e saj që nuk i bën përshtypje. Por mbetet me sugjerime. Me punën e tij të fundit si regjisor, Todd Field ka arritur të meditojë mbi mekanikën e paepur të pushtetit që është sa precize aq edhe delikate.