Bienalja e Berlinit këtë vit, shpaloset në pesë muze në qytet, të kuruara nga artisti francezo-algjerian Kader Attia.
Në muzeun Hamburger Bahnhof, dhoma e parë mban një imazh të vazhdueshëm të reve në një brez horizontal përgjatë katër mureve.
Nuk është një fotografi, por një kompozim dixhital nga Lawrence Abu Hamdan, i ndërtuar nga të dhënat e fluturimeve të 15 vjetëve të mbikëqyrjes izraelite në hapësirën ajrore të Libanit.
Dhe në Akademie der Künste, pranë Portës së Brandenburgut, hyni në një hapësirë të varur me vepra të mëdha në letër nga Moses Marz që përshkruajnë rrjetet politike dhe historitë intelektuale të temave, duke përfshirë ekologjinë radikale, rikthimin e artit të plaçkitur dhe politikën e zezë dhe antiracizmin në Gjermani.
Kjo Bienale, e cila zgjat deri më 18 shtator, është serioze. Lista e saj prej 69 artistësh dhe kolektivësh përfshin kuaj të njohur të luftës nga qarku.
Nuk është një ekspozitë e “jugut global”, Evropa është e përfaqësuar mirë, por gjithsesi anon në atë mënyrë, duke përfshirë grupime të dukshme nga Vietnami, India dhe vendet arabishtfolëse.
Një shfaqje e fortë më shumë se e kënaqshme, Bienalja lufton me vetveten dhe problemet. Në fund të fundit, bienalet dhe muzetë janë vende fuqie, që mbrohen nga kuratorët.
Kuratori Attia, vë në dukje se “bollëku i ekspozitave monumentale” të sotme pasqyron “ekseset materiale” të kapitalizmit global dhe pyet: “Pra, pse t’i shtojmë edhe një ekspozitë tjetër?”
Përgjigja që ai arrin është se arti ndoshta në mënyrë unike, mund të rimarrë vëmendjen tonë nga kontrolli social i imponuar në mënyrë algoritmike.
Titulli i Bienales, “Ende këtu!”, tingëllon si një nxitje, pjesërisht provë e jetës. Ai synon pikën e tranzicionit që ajo kritikë e pamëshirshme jep frytet e saj, ku e vjetra ndahet për të renë, me artistët në krye.
Përvoja mund të ndihet e pamëshirshme. Në ekrane ka bollëk të artit dokumentar dhe hulumtues. Forensic Architecture, kolektivi pionier i kërkimit të të dhënave dhe videove, ka një prani të fortë, duke përfshirë një instalim të madh që përmbledh disa nga hetimet e saj kryesore gjatë viteve, një tjetër në një sulm ajror rus në Kiev (me kohë, megjithëse jo shumë ndriçues) dhe projekte të veçanta nga studiuesit e lidhur me grupin.
Videot nga autorja Susan Schuppli shqyrtojnë brutalitetin e policisë kanadeze kundër njerëzve indigjenë dhe abuzimin me migrantët nga agjentët kufitarë të SHBA-së.
Në një vepër me tekst nga studiuesja e shquar Ariella Aïsha Azoulay shqyrton se si të dhënat vizuale të pasojave të Luftës së Dytë Botërore shmangin trajtimin e përdhunimit të gjerë të grave gjermane nga ushtarët sovjetikë.
Projekti i saj paraqitet si faqe me printime të vogla në mur, plus një paraqitje tavoline të librave të lidhur që vizitorët nuk lejohen t’i marrin dhe t’i shfletojnë, një mizanskenë zhgënjyese për një temë të rëndësishme.
Dhe në mes të seksionit në Hamburger Bahnhof ndodhet një vepër kaq groteske sa rrezikon të destabilizojë të gjithë shfaqjen. “Poison Soluble”, nga Jean-Jacques Lebel , një artist francez dhe veteran i kauzave të aktivistëve.
Është një instalim labirinti me madhësi sa një dhomë me ndarje të mbuluara nga shpërthime të mëdha të imazheve që ushtarët amerikanë morën kur abuzuan me robërit irakianë në burgun e Abu Ghraib.
Ka shumë gjëra për të shijuar në këtë Bienale, seritë e skulpturave të Mai Nguyen-Long “Vomit Girl” dhe “Sample” lëvizin midis lozonjare dhe makabre ndërsa përballen me pasojat e bombardimeve të Agent Orange në Vietnam.
Një suitë e mrekullueshme, fotografi, skulpturë, video, tekst, nga Deneth Piumakshi Veda Arachchige lidh fotografitë dhe mbetjet njerëzore të indigjenëve të Sri Lankës në muzetë evropianë me peizazhin e ishullit dhe madje edhe trupin e artistit, me anë të një autoportreti skulpturor në mënyra e një ekspozite etnografike, raporton The News York Times, transmeton Dukagjini.