Pas disa vitesh kur filmat ishin në vështirësi, viti 2022 e pa filmin të rikthehej në një mënyrë të madhe. Falë Tom Cruise, një bollëk filmash të Marvel-it dhe rikthimit sërish të botës së Jurassic, arkat e vitit 2022 ishin më të mirat në vite, dhe me publikimet e fundit të Black Panther: Wakanda Forever dhe Avatar: The Way of Water, pas këtyre përvoja teatrale do të mbetet akoma më gjatë në botën njerëzore.
Por, përtej suksesit financiar, viti 2022 ka qenë një vit i shkëlqyer për filmin. Nga filmat masiv të suksesshëm te filmat indie me nuanca, ky vit ka qenë i mbushur plot me filma të mrekullueshëm, deri në pikën që është e vështirë të kufizosh më të mirët e këtij viti të jashtëzakonshëm në vetëm 25 filma.
Me dokumentarë që thyejnë formën, filma mahnitës të animuar, drama prekëse, komedi gazmore dhe publikime fantastike nga e gjithë bota, 2022 ka pasur diçka për të gjithë.
The Northman
Përshkrimi i “The Northman” si filmi më i arritshëm i regjisorit Robert Eggers është në kufijtë mashtrues. Veprat e mëparshme të regjisorit – halucinacionet puritanike të ” Magjistares ” dhe fetishizimi i shkretë e sirenë i ” The Lighthouse ” – tregtuan folklorin tradicional makabër amerikan me fantazma të pazakonta dhe të ambjentit.
“The Northman” përsërit instinktet më të mira të atyre filmave, megjithëse me efekt më të vogël. Kërkon nga audienca të zbërthejë vlerat mbizotëruese patriarkale, heroizmin toksik mashkullor dhe marrëzinë e hakmarrjes duke i tërhequr shikuesit përmes përkushtimit ekstrem ndaj nderit familjar.
Marka e shokut psikologjik të Eggers është më e guximshme këtu sesa veprat e tij të mëparshme dhe e fuqishme në shpërthime, por mezi funksionon vetëm me guxim.
Kimi
Që nga kthimi i tij nga regjia pas “pensionimit” të tij të llojit, Steven Soderbergh ka eksploruar tregimin e historive të gjera me një qasje minimaliste. Por, Soderbergh rrallë ka qenë aq i suksesshëm me këtë kombinim sa ai me Kimi , historia e Angela (një Zoë Kravitz e shkëlqyer), një punonjëse teknologjike agorafobike që mund të ketë gjetur prova të një krimi të dhunshëm përmes një programi asistent virtual.
Pavarësisht se zhvillohet kryesisht në apartamentin e Angela-s, Soderbergh e bën këtë The Conversation-meets-Home Alone, histori kjo e cila duket e shtrirë dhe çuditërisht, Soderbergh mund t’i ketë dhënë botës filmin më optimist të epokës së COVID, ku ai tregon se zgjidhjet për kohët tona më të vështira mund të vijnë në ndihmën e të tjerëve.
Decision to Leave
Bukuria e “Decision to Leave” të Park Chan-wook vjen në mënyrën se si regjisori mund të shtrojë tryezën e tij me kaq shumë ide, devijime dhe elemente, të gjitha duke krijuar një përvojë tepër të shkëlqyer.
Jo vetëm që Park Chan-wook e përzien këtë mister detektivi me një nga historitë më të mira romantike të vitit, por ky film është çuditërisht qesharak, plot humor të errët që përshtatet në mënyrë të përkryer me gjithçka tjetër që ai prezanton.
Me po kë film mister, Park Chan-wook vendos të gjitha pjesët në këtë tryezë mbresëlënëse përpara se të na ulë për një vakt të bollshëm që dëshmon edhe një herë se është një regjisor magjepsës që mund t’i përziejë të gjithë këta përbërës së bashku dhe t’i bëjë të gjitha të duken të lehta.
Avatar: The Way of Water
Kanë kaluar 13 vjet që kur “Avatar” i James Cameron mposhti filmin e tij të mëparshëm, “Titanic”, për t’u bërë filmi me fitimin më të madh të publikuar ndonjëherë.
Por, tani më në fund ai është kthyer në hënën e xhunglës së Pandorës – dhe aty kanë kaluar afërsisht 13 vjet.
Avatar: The Way of Water na kujton në të gjithë se asnjë regjisor nuk është si James Cameronpër sa i përket shkallës, spektaklit dhe ambicies.
Kur ai është në maksimumin e tij, filmat e Cameron janë përvoja të jashtëzakonshme, ndryshe nga të tjerët.
Cameron di saktësisht se si të ndërtojë një skenë të shkëlqyer aksioni, jo vetëm në bërjen e sekuencës emocionuese, të fuqishme emocionale dhe tërheqëse, por vetëm në mekanikën bazë se si duhet të funksionojë një skenë, duke i vënë në turp regjisorët e tjerë të aksionit.
Regjisori rikthehet me një film që përmirëson dobësitë e filmit të parë, përmirëson ndjeshëm skenarin dhe personazhet dhe krijon një nga përvojat më të jashtëzakonshme që mund të ketë në kinema.
All Quiet on the Western Front
Viti 1930 në filmin “All Quiet on the Western Front” është ndoshta më i madh luftarak i realizuar ndonjëherë, kështu që është mbresëlënëse që mendimi i vetë Edward Berger për librin e Erich Maria Remarque arrin të kapë të njëjtin nivel të terrorit të pandërprerë dhe pashmangshmërisë tragjike që e bëri atë përshtatje origjinale kaq e fuqishme.
Versioni i Berger-it e bën audiencën të ndiejë zymtësinë e luftës, makthin e pafund që depërton në lëkurën tënde si spërkatja e gjakut nga shoku ushtar.
Edhe në momentet e rralla të gëzimit, “All Quiet on the Western Front” nuk i harron kurrë tmerret që i rrethojnë këta ushtarë në çdo hap. Lufta është ferr dhe Berger na bën të ndiejmë çdo lëpirje të flakëve.
Babilonia
Me filmin më të ri “Babiliona”, një histori e lartë e Hollivudit të vjetër dhe kalimin nga filmat pa zë në filmat e folur, Damien Chazelle ka krijuar një orgji – qoftë fjalë për fjalë ashtu edhe metaforike – çmendurie që nuk mund të mos kujtojë aventurat e egra të Wolf e Wall Street dhe Boogie Nights.
Ndërsa, pika e Chazelle-s me tre orë dhe ndryshim është shpesh qesharake, maniake dhe vazhdimisht e ngritur në një mënyrë që sigurisht nuk është e saktë për periudhën. Ky kaos është i mjaftueshëm për të bërë Babiloninë punë, por Chazelle e ka mbushur këtë histori me personazhe që tregojnë brishtësinë e jetës në qendër të vëmendjes dhe sa lehtë është që njerëzit të ecin përpara dhe të lënë pas disa yje.
Megjithatë, qëndrimi absurd i Chazelle për këtë periudhë integrale në historinë e filmit ka të bëjë më pak me detajet dhe më shumë me vazhdimin e këtij udhëtimi, tejkalim në ekstrem që çon në një nga përvojat më të mira dhe më të veçanta në film gjatë gjithë vitit.
Bones and All
Luca Guadagnino dhe Timothee Chalamet, ylli dhe regjisori i “Call Me by Your Name”, ribashkohen për një tjetër përrallë të butë të romancës së lulëzuar, përshtatur nga një roman dhe e vendosur në vitet 1980.
Por, filmi “Bones and All” është e ndryshme në një aspekt kryesor: të dashuruarit e saj të rinj nuk mund t’i rezistojnë ngrënies së mishit të njeriut. Njëra prej tyre, 18-vjeçarja Maren (Taylor Russell), mendoi se ishte i vetmi person me këtë kërkesë ushqimore jokonvencionale, por derisa lëviz me makinë nëpër qytetet e vogla të Amerikës, ajo zbulon se “ngrënësit” janë çuditërisht të zakonshëm.
Ndër të njohurit e saj të rinj kanibalë janë Lee i pashëm (Chalamet) dhe Sully tmerrësisht kërcënues (Mark Rylance). “Guadagnino ka krijuar një tronditës efektiv dhe të tmerrshëm”, thotë aktori John Bleasdale në Sight & Sound. “Por Bones and All është gjithashtu historia e një çifti të ri të humbur, që gjejnë njëri-tjetrin dhe veten e tyre. Është shumë qesharake, argëtuese dhe çuditërisht prekëse. E shijshme dhe ushqyese”.
Batman
Duhet shumë punë për të sjellë një version unik të Batman në ekran, por regjisori Matt Reeves ishte qartësisht i gatshëm për sfidën me The Batman , duke paraqitur një botë magjepsëse dhe të pasur që rigjallëron personazhet që i kemi parë tashmë në ekran vazhdimisht. Me The Batman, Reeves u jep përparësi hijeve të Gotham, duke e vendosur këtë qytet në një mënyrë që nuk e kemi parë kurrë më parë në ekran, duke sjellë në jetë botën rreth Bruce Wayne.
Në vend të heronjve dhe zuzarëve që jetojnë bardhë e zi, Reeves ka paraqitur një qytet të përcaktuar nga grija. Batmannuk ripërcakton atë që dimë për këtë personazh, por përmes drejtimit të Reeves, ne po tregojmë një histori të Batman-it që ndihet e freskët dhe e re.
Ndërsa, shumica e filmave të tjerë të Batman fokusohen në heroin që del nga errësira, Reeves është fokusuar në errësirën nga e cila doli heroi, gjë që bën të gjithë ndryshimin.
Top Gun: Maverick
Kur flasim për Top Gun: Maverick, është e vështirë të mos tingëllosh hiperbolik, por ky vazhdim i gjatë në punë meriton absolutisht të gjitha lavdërimet. Maverick përmirëson origjinalin në çdo mënyrë të mundshme (epo, kolona zanore nuk ka Berlin, kështu që është një goditje kundër tij), dhe e bën këtë në një mënyrë që mund ta bëjë këtë një nga vazhdimet më të mëdha të bëra ndonjëherë.
Top Gun: Maverick ka lehtësisht disa nga skenat e aksionit më emocionues që ka goditur ndonjëherë në qiell, dhe Tom Cruise jep një performancë që tregon çdo anë të aktorit që na ka argëtuar për dekada, duke na kujtuar pse ai është një yll kaq masiv që ende mund të të bëjë një film që fiton mbi një miliard dollarë. Top Gun: Maverick është një mrekulli e një filmi, që me të vërtetë do t’ju lërë pa frymë.
Everything Everywhere All at Once
Ndoshta asnjë film këtë vit nuk e ka përmbushur emrin e tij ashtu si ” Everything Everywhere All at Once” e Daniels. Nëse dyshja regjisore do të kishte shpenzuar çdo minutë të gjashtë viteve të fundit që kur krijoi Swiss Army Man duke filmuar këtë multivers të vërtetë të çmendurisë dhe duke bashkuar këtë botë plot realitet, do të kishte kuptim të përsosur.
Është e rrallë që një film të futet në të aq shumë sa ky, por pa u ndjerë i mbingarkuar ose qesharak për hir të guximit. Këtu ka një metodë për çmendurinë, e udhëhequr nga një ansambël i jashtëzakonshëm i kompletuar me disa nga performancat më të mira të vitit ( Michelle Yeoh dhe Ke Huy Quan, veçanërisht) dhe disa filma me të vërtetë ambicioze dhe të guximshme.
Nga të gjitha realitetet e shumta brenda këtij filmi, është e mrekullueshme që jetojmë në një realitet ku një film si ky mund të ekzistojë.
Viti 2022 ka qenë absolutisht një vit për magjinë e filmave. Këtë vit, ne kemi parë filma që kanë rikthyer përvojën teatrale në një mënyrë të madhe (Top Gun: Maverick, Avatar: The Way of Water), filma rreth krijimit të till shfaqë gëzimin dhe ndikimin e shikimit filma (Empire of Light , After Yang), e kaluara e çmendur e filmave (Babilonia), dhe për kineastët që bëjnë filmat tanë të preferuar.
Por, kur flasim për ndikimin e filmave dhe fuqinë e vërtetë që mund të ketë një film i madh, është e vështirë të mos flasim për Steven Spielberg, i cili ka bërë që dinosaurët të vijnë në jetë, ka sjellë alienët në Tokë disa herë, ka paraqitur disa nga momentet më të tmerrshme dhe më të tmerrshme në ekzistencën njerëzore, ka krijuar filmin e suksesshëm të verës siç e njohim ne dhe ka ripërcaktuar pothuajse çdo zhanër në të cilin ai ka bërë një film.
Për shumë prej nesh, Spielberg ishte një nga kineastët e parë që na tregoi se sa magjikë mund të ishin filmat.
Megjithatë, ndërsa Spielberg ka treguar gjithmonë kontroll mjeshtëror mbi tregimet e tij nga prapa kamerës, ndryshe nga shumë kineast, ne rrallë mësojmë shumë për Spielberg nga filmat që ai i jep audiencës.
The Fabelmans
Kjo është ajo që e bën The Fabelmans të ndjehet si një largim i tillë për Spielberg, një vështrim i hollë në fëmijërinë e tij, duke treguar se nga vjen dashuria e tij për filmat, jeta e tij familjare që ushqeu dhe shqetësonte për këtë pasion dhe historitë që e bënë atë. kush eshte ai.
Shumica prej nesh janë rritur me Spielberg dhe filmat e tij në një mënyrë që të duket sikur e kemi njohur gjithmonë, por me The Fabelmans, Spielberg na ulë, dhe na tregon fillimet e tij, historinë e tij dhe adhurimin e thellë për filmin që solli kaq shumë klasike të filmit.
Por, The Fabelmans ndihet gjithashtu si filmi më lozonjar i Spielberg-ut, sikur kjo të jetë një bisedë me publikun për fëmijërinë e tij.
Ai po na shkel syrin, po na tregon pjesë nga vetja që nuk i ka ndarë kurrë, dhe me sa duket po ka një top në këtë vështrim prapa në jetën e tij. Që në moshë shumë të hershme, ne shohim një dëshirë për të realizuar ëndrrat e tij, duke u përpjekur për të rikrijuar momente nga Shfaqja më e Madhe në Tokë dhe duke treguar një dashuri për filmin që në fillim. Kur shohim të riun Sammy Fabelman ( Mateo Zoryon Fracis-DeFord ) duke parë ekranin për herë të parë, është pothuajse sikur mund të ndjejmë herën e parë duke parë Nofullat ose Raiders of the Lost Ark .
RRR
Është e vështirë të mos e duash një film ku një tufë macesh të mëdha kërcenin nga pjesa e pasme e një kamioni si një (në kohë të ngadaltë) për t’u mërzitur me një turmë imperialistësh britanikë që bluhen me fustan mbrëmje.
Është e vështirë të mos duash një film ku dy burra ( Ram Charandhe NT Rama Rao Jr.), të panjohur me njëri-tjetrin, bashkëpunojnë në fluturim për të shpëtuar një fëmijë në rrezik, plani i tyre përfshin një motoçikletë, një kalë, një litar të gjatë, një flamur gjigant dhe zhytje të njëkohshme mjellmash nga një urë që digjet.
“RRR” i SS Rajamouli vë në pikëpyetje të gjitha sekuencat e tjera të veprimit në të gjithë filmat e tjerë, sekuenca të cilat mund të kenë momente drithëruese dhe marifete mbresëlënëse, por që u mungon bravura verbuese e spektaklit të shfaqur këtu.
Aftersun
Në atë që ndihet si një histori e vërtetë e pabesueshme personale dhe kuptimplotë nga shkrimtarja-regjisorja Charlotte Wells, Aftersun është një histori e gjitha rreth perspektivës, qoftë në atë se si forma e një dhome mund të ndryshojë mënyrën se si ne i shohim gjërat, ose si mund të bëjnë vitet larg një incidenti.
Ka momente në Aftersun ku Wells na tregon kujtimet përmes reflektimit të një televizori të fikur ose përmes kasetave të vjetra video, sikur janë pothuajse shumë të pakëndshme për t’u përballur kokë më kokë.
Duke u përqëndruar rreth një baba ( Paul Mescal ) dhe një vajzë ( Franki Corio ) që shkojnë për pushime së bashku, Wells kombinon gëzimin me dhimbjen e palëkundur, në një eksplorim të depresionit, dashurisë dhe kujtesës.Aftersun ndihet i jetuar dhe i vërtetë në një mënyrë që pak kineast mund ta paraqesin, por Wells e bën atë bukur këtu.
Nëse viti 2022 do të ishte një vit i magjisë së filmave, ka kuptim të plotë që Spielberg do të ishte ai që do ta ilustronte më së miri këtë pikë.