Atëherë kur Kristen Stewart u shfaq në ceremoninë e Oscars të vitit të kaluar me pantallona të zakonshme Chanel, një xhaketë smoking të prerë dhe një këmishë të bardhë të zbërthyer në bel, u përshëndet nga shumë si një moment ikonik i modës, por jo tronditës.
Këtu ishte një nga aktoret e reja më të veçanta të Hollivudit duke përdorur tapetin e kuq për të shprehur individualitetin e saj.
“Ishte e vetmja mundësi për të qenë unë”, ka thënë ajo për zgjedhjen e saj.
Njësoj me xhaketën Louis Vuitton me sekuenca të Timothée Chalamet, një pjesë nga koleksioni i veshjeve të grave.
Hollivudi i ri po tregonte se kur bëhet fjalë për tapetin e kuq, nuk ka rregulla por nuk ka qenë gjithmonë kështu.
Çmimet e Akademisë nuk janë vetëm nata më e madhe e vitit në film, por edhe e modës.
Autore e librit të ri, Oscars në Tapetin e Kuq,Dijanna Mulhearn, ka theksuar se “Një moment i suksesshëm në tapetin e kuq mund ta katapultojë një aktor në statusin e superyllit, të shtyjë një etiketë të modës në një emër të dëshiruar familjar, të rezultojë në kontrata tregtare fitimprurëse dhe të sigurojë roli i radhës kryesor”.
Të gjithë duan të kenë ndikim në tapetin e kuq por me kalimin e viteve disa veshje kanë shkaktuar shumë më tepër bujë se të tjerat, nga fustani i paharrueshëm me mjellmë të Bjork-ut, tek momenti i keqdashës goth-punk i Gwyneth-it, tek fustani dramatik me smoking të Billy Porter .
Për disa të famshëm, tërheqja e vëmendjes së njerëzve ishte e gjithë pika, ndërsa të tjerët nuk e kishin idenë se veshjet e tyre do të shkaktonin një zemërim të tillë.
Megjithatë, sado të diskutueshme të ishin këto veshje në atë kohë, nuk ka dyshim se janë pamjet që shtyjnë kufijtë që ne kujtojmë më shumë, edhe nëse, sot, ndonjëherë është e vështirë të shihet se për çfarë ishte gjithë bujë.
“[Këto veshje] ndryshuan diçka dhe sfiduan kodet e rrepta të veshjes së femrave dhe meshkujve,” ka theksuar Caroline Stevenson, drejtore e programit të studimeve të modës dhe studimeve kulturore dhe historike në London College of Fashion, UAL. “Por ne e kuptojmë, ndërsa vazhdojmë, kjo nuk është aq tronditëse. Diçka ndryshon shiritin dhe më pas mësohemi me të dhe më pas vazhdojmë.”
Këtu kujtojmë nëntë momente të modës të Oscars që ndryshojnë formën.
- Julie Christie, 1967
Në kohën kur mbërriti në ceremoninë e Oscars në vitin 1967, Julie Christie tashmë kishte një reputacion për veshjen rebele në tapetin e kuq.
Vitin e kaluar, kur ajo fitoi çmimin për aktoren më të mirë për rolin e saj në filmin “Darling”, ajo u shfaq me një jumpsuit lame prej ari të bërë vetë, duke e bërë atë gruan e parë që pranoi një Oscar duke veshur pantallona.
Por ishte fustani mini me pika i vitit pasardhës që bëri vërtet bujë.
Pasi shfaqja filloi të transmetohej në televizion në vitet 1950, Akademia caktoi stilisten e kostumeve Edith Head për të shërbyer si konsulente modës për ceremoninë.
“Ajo ishte në prapaskenë me një grup të tërë mjetesh për të zgjuar aktoret që mund të kishin qenë paksa shumë të ekspozuara, si rozeta për të mbuluar dekoltenë, ose një mbështjellës byrynxhyk për të vendosur mbi një fund të prerë shumë të lartë ose shumë të shkurtër,” ka theksuar Mulhearn.
Mini Fundet sigurisht që nuk konsideroheshin si veshje e duhur për një ceremoni çmimesh në atë kohë, më së paku një version i rrugës së lartë.
“Por Julie Christie arriti të kalonte Edith Head me buzëqeshjen e saj me diell dhe Edith nuk ngriti kokën derisa dëgjoi audiencën të gulçonte,” ka thënë Mulhearn.
Ishte një moment kyç në modën e Oscars, kur protokolli i modës filloi t’i hapte rrugë lirisë së shprehjes. Atë vit revista Time tha se ajo që kishte veshur Christie kishte “më shumë ndikim real në modë sesa të gjitha veshjet e 10 grave të veshura më mirë së bashku”.
“Julie Christie theu rregullat,” thotë Mulhearn. “Dyert u hapën falë saj”.
2 Barbra Streisand, 1969
Për të fituar Oscarin e saj të parë për aktoren më të mirë për Funny Girl, një 26-vjeçare Barbra Streisand po peshonte dy opsione veshjesh; një fustan klasik dhe konservator Dior, ose një kostum pantallonash me teka Arnold Scaasi, me fund zile.
“Mendoj se dikush i tha asaj, mirë, nëse vesh [kostumin e pantallonave], do të bësh vërtet një deklaratë. Dhe kjo ishte gjithçka që ajo duhej të dëgjonte. Kështu ajo shkoi me pizhamet e festës, duke mos e kuptuar se nën dritat, ata ishin plotësisht të dukshme”, ka thënë Mulhearn.
“Ndërsa ajo ngjit shkallët, prapanica e saj ishte aty për ta parë të gjithë, dhe i vetmi person që nuk e di këtë është ajo.”
Atë vit fituesja e aktores më të mirë ishte një lidhje historike mes saj dhe Katharine Hepburn, por vetëm Streisand ishte i pranishëm për të marrë çmimin e saj – dhe veshja e saj nënkuptonte se ishte ajo që dominonte faqet e para të nesërmen.
“Ishte një shembull tjetër i të rinjve që dolën jashtë normave dhe u shkëputën nga prangat e asaj që një brez i vjetër u diktoi atyre, duke thënë: ne jemi të lirë dhe të pavarur dhe ne i marrim vendimet tona,” ka thënë Mulhearn.
3. Cher, 1986
Cher kishte një pikë për të provuar në Oscars 1986. E kundërshtuar për një nominim për aktrim për rolin e saj në Mask pavarësisht se fitoi aktoren më të mirë në Festivalin e Filmit në Kanë – ajo ishte e vendosur që askush nuk do ta injoronte atë natë.
Ajo e udhëzoi mikun e saj dhe bashkëpunëtorin e saj prej kohësh, stilistin Bob Mackie, që të egërsohej – dhe ai sigurisht e ndoqi përmbledhjen.
E përbërë nga një bralet i veshur me kristal të zi, një fund i rrezikshëm me ngritje të ulët dhe një shall lesh kashmiri, pamja u kompletua dhe dominohej nga një mbulesë e madhe me pupla.
“Unë thashë se dua të kem një mohawk dhe dua të bëj diçka që në të vërtetë nuk është indiane, por dua që të jetë aq e paharrueshme sa të jetë javën tjetër”,ka thënë ajo Cher për Vogue në 2020 .
“Ajo i tha Mackie, le të çmendemi. Bëje të egër,” ka thënë Mulhearn.
“Bob Mackie po më thoshte se ndërsa ishte duke skicuar me të i tha asaj, kjo është shumë. Dhe ajo tha, jo nuk mjafton. Unë dua t’i fryj ata. Ata nuk do të më harrojnë më. Ata nuk do Më mungon përsëri. Dhe dy vjet më vonë, ajo fitoi për aktoren më të mirë për Moonstruck.”
Dhe, sigurisht, ajo kishte veshur një tjetër krijim të Bob Mackie-t për të vjedhur skenën për këtë rast.
- Gwyneth Paltrow, 2002
“Të gjithë e urrenin me të vërtetë këtë [fustan]… por unë mendoj se është një lloj droge,” ka theksuar Gwyneth Paltrow në 2021 , duke kujtuar pamjen e saj shumë të përfolur të Oscars 2002.
Në atë kohë, redaktori i modës i Guardian e quajti veshjen e saj Alexander McQueen ” më shumë Camden Market sesa tapeti i kuq “, ndërsa Suzy Menkes e International Herald Tribune ka deklaruar se Paltrow dukej sikur “kishte nisur për të parë trajnerin e saj personal”.
Mulhearn citoi se kritikat ishin të padrejta.
“Në fakt mendova se ishte një zgjedhje e mirë dhe nga këndvështrimi i modës i dha asaj më shumë thellësi”, ka theksuar ajo.
“Unë mendoj se një nga arsyet që njerëzit reaguan kaq keq ishte sepse kur ajo kishte fituar çmimin e saj për aktoren më të mirë disa vite më parë, ajo dukej shumë e bukur, pothuajse si një princeshë. Dhe pastaj papritmas ajo vjen në një pamje krejtësisht të ndryshme, dhe ishte mërzitur ta shoh atë të shkojë kaq përballë.”
Caroline Stevenson pajtohet se Paltrow ishte në shënjestër për të guxuar të provonte diçka ndryshe.
“Mendoj se është një pamje vërtet e bukur, por mund ta kuptoj plotësisht pse ishte disi e fyer,” ka cituar ajo.
Paltrow ka thënë që atëherë se i vjen keq që nuk ka veshur sytjena.
“Por unë mendoj se ishte më shumë ashpërsia e flokëve, grimit dhe bizhuterive të saj, të cilat u duk një lloj gjysmë gotike, që njerëzit po e kritikonin”,ka theksuar Stevenson.
“Unë thjesht nuk mendoj se njerëzit ishin gati të shihnin diçka nënkulturë pothuajse kufitare në tapetin e kuq të Oscars. Ai thjesht tregon se sa i ngurtë është kodi i veshjes rreth Oscars dhe se si çdo gjë që edhe pak largohet nga kjo është, për disa arsye. shumë tronditëse për shtypin apo publikun”.
- Bjork, 2001
Padyshim që vlen të përmendet paraqitja e Bjork në vitin 2001, me një fustan që ngjasonte me një mjellmë, me sçepin e portokallit të mbështetur tek gjoksi i saj.
Aksesorët e saj ishin një gjurmë vezësh që ajo la pas saj ndërsa shkonte. Kritikët e tapetit të kuq shkuan në qytet.
“Vajza duhet të futet në një azil,” ka theksuar Joan Rivers.
“Ndoshta një nga gjërat më budallaqe që kam parë ndonjëherë,” tha eksperti i modës televizive Steven Cojocaru. Por fustani i bardhë prej tyli nga stilisti maqedonas Marjan Pejosk shihet tani si një pjesë ikonike e historisë së modës, duke u shfaqur në ekspozita në MoMA dhe Met, dhe madje duke frymëzuar një fustan të modës Valentino .
Bjork e cila u nominua për këngën më të mirë origjinale për “I’ve Seen It All” nga Dancer in the Dark ka theksuar se mendonte se do të ishte hera e saj e parë dhe e fundit në Oscar, dhe donte të bënte një deklaratë për fertilitetin.
“Ajo ishte e sharë, por ajo u mbërthye pas armëve të saj,” ka cituar Mulhearn.
“Ajo e veshi atë veshje shumë herë më pas. Nuk i interesonte se çfarë mendonin njerëzit, ajo kishte një këndvështrim. Dhe për shkak se ajo kishte një këndvështrim të tillë, këtu po flasim për të mbi 20 vjet më vonë.”
6. Nicole Kidman, 1997
Në pamje të parë, duket se nuk ka shumë të diskutueshme në lidhje me fustanin Christian Dior të Nicole Kidman të vitit 1997, një krijim i modës me ngjyrë sateni nga John Galliano, i cili së fundmi ishte emëruar drejtor kreativ për shtëpinë e dizajnit. Por shënoi një moment historik për tapetin e kuq të Oscars.
“Fustani ishte madhështor, por ishte një ngjyrë polarizuese, dhe për fat të keq për Nicole Kidman, kjo ishte koha kur, falë Joan Rivers, kritiku i tapetit të kuq po ngrihej vërtet”, ka deklaruar Mulhearn.
Rivers, i cili kishte drejtuar shfaqjen para-çmimeve të E! që nga mesi i viteve ’90, e quajti atë “fustani më i shëmtuar
Ajo nuk u ndal me kaq.
“Ajo fjalë për fjalë e vuri gishtin në fyt në TV, gjë që ishte kaq e egër në vetvete, por ajo që bëri gjithashtu ishte tmerri i të gjitha aktoreve në tapetin e kuq, duke i bërë ato të fillojnë të vënë në dyshim shijen e tyre dhe të dyshojnë në zgjedhjet e tyre”.
Askush nuk donte të ishte objektivi i ardhshëm i Rivers, kështu që yjet filluan gjithnjë e më shumë të mbështeteshin te stilistët personalë për t’i veshur ato.
“Kjo është me të vërtetë kur komercializimi i tapetit të kuq doli në pah,” ka cituar Mulhearn.
“Më pas, me përjashtim të disa përjashtimeve, ajo u shndërrua në paradën e mërzitshme të fustaneve të bukura që pamë nga viti 2002 deri në 2010”.
7 Celine Dion, 1999
Për pamjen e Celine Dion në Oscar 1999, nuk ishte vetë veshja – një saten i bardhë John Galliano për kostum smoking Christian Dior – që ishte e pazakontë.
Kështu e veshi ajo; me xhaketën mbrapa përpara.
“Mendova se dukej përrallore,” ka theksuar Mulhearn.
“Sa kostume të bardha kemi parë në tapetin e kuq, nga Diana Ross dhe Diane Keaton në vitet ’70 e deri te Angelina Jolie? Kanë qenë një milion prej tyre. Mendoj se ajo thjesht donte t’i vishte ndryshe.”
që kam parë ndonjëherë”.
Por në një vit kur shumica e të pranishmëve të tjerë po luanin të sigurtë, kritikët e tapetit të kuq sulmuan atë.
“Njerëzit mendonin se ishte qesharake të kritikonin çfarëdo që mund të kapeshin,” thotë Mulhearn.
“Unë nuk mendoj se dikush e meritonte atë. Mendova se ishte një kostum i bujshëm.”
Duket se bota e modës ishte e ngadaltë për ta kapur sepse, vitet e fundit, këngëtarja është shfaqur si një ikonë e modës pikërisht për zgjedhjet e saj avangarde dhe prirjen për drama (ajo ka ndarë një stiliste me një tapet të kuq më të fundit. marrësi i rrezikut, Zendaya).
“Ne e dimë se Celine Dion bën zgjedhje të çuditshme të modës dhe ne e duam atë për këtë,” ka cituar Mulhearn.
“Përsëri, ajo është dikush që ka ardhur nga industria e muzikës. Ata njerëz janë ata që rrezikojnë më shumë se të tjerët.”
- Pharrell Williams, 2014
Ashtu si shumica e burrave në çmimet e Akademisë 2014, Pharrell Williams, i nominuar për këngën Happy nga Despicable Me 2, u shfaq me një smoking të zi vetëm ai përfshinte një palë pantallona të shkurtra në vend të pantallonave.
I quajtur ” smoking bermude “, veshja e tij Lanvin ishte edhe më e dukshme sepse ai nuk vishte asnjë çorape.
Edhe një herë, Joan Rivers kishte diçka për të thënë, duke komentuar: “Ai duket sikur po përfaqësonte Guildën e Lollipop-it në haraçin për The Wizard of Oz”. New York Times e quajti atë një ” trend të dyshimtë të modës” , duke vënë në pikëpyetje nëse pantallonat e shkurtra kishin vend në një ngjarje formale si Oscars.
Williams nuk u pengua – ai veshi sërish një xhaketë sportive dhe pantallona të shkurtra në Academy Awards 2019, këtë herë një kombinim kamuflazh Chanel. Në atë moment, njerëzit mezi rrahën një qepallë, pasi yje të tjerë meshkuj si Timothée Chalamet dhe Jared Leto po e shtynin zarfin edhe më tej në tapetin e kuq. “Unë me të vërtetë ndihem sikur kjo është mosha e individit dhe ne po priremi drejt pranimit të vetë-shprehjes, pavarësisht se çfarë është kjo,” thotë Mulhearn. “Dhe më pëlqen që burrat po e përqafojnë atë po aq sa gratë.”
- Billy Porter, 2019
Vitet e fundit është shfaqur një pionier i ri në tapetin e kuq në Billy Porter.
Në vitin 2019, aktori dhe këngëtarja veshi një fustan smoking Christian Siriano që kombinonte një xhaketë klasike të zezë prej kadifeje, papion dhe këmishë të bardhë me një fustan të plotë pa rripa.
Porter tha se qëllimi i tij ishte të ishte një “vepër arti politik në këmbë” dhe të sfidonte pritshmëritë e maskulinitetit.
Nëse gratë mund të veshin pantallona, pse ishte kaq e madhe nëse ai vishte një fustan? “Unë nuk jam një drag queen, jam një burrë me fustan”, ka theksuar ai.
“Njerëzit do të ndihen shumë të pakëndshëm me gomarin tim të zi në një fustan topash – por kjo nuk është punë e askujt, por e imja.”
“Ishte thjesht absolutisht e shkëlqyer,” ka cituar Caroline Stevenson.
“Mendoj se me të vërtetë dallohet si një mënyrë për të bërë një deklaratë personale, brenda atij kodi të ngurtë të veshjes, që reflekton me të vërtetë atë që po ndodh në shoqëri, por gjithashtu reflekton vërtet edhe personalitetin e tij. Dhe ai e bëri këtë me një besim të tillë. Tregoi që kodet e veshjes së meshkujve mund të luhen po aq sa me ato femra.”