Ndonëse po mbaron viti, përmbledhjet vjetore nuk mungojnë në asnjë kategori.
BBC na ofron një listë me 21 shfaqje televizive, ndërsa mëposhtë janë vetëm dhjetë prej tyre.
1. The Bear (Ariu)
Pra, është për t’u habitur që nuk ka pasur një shfaqje të nivelit të lartë në qendër të restoranteve – ok, Bob’s Burgers mënjanë – deri në këtë qershor, kur produksioni i Hulu The Bear u shfaq premierë në SHBA dhe u bë shpejt hiti kryesor i verës. Në një performancë që krijon yje, Jeremy Allen White luan kuzhinierin e shijshëm që kthehej nga Nju Jorku në vendlindjen e tij në Çikago për të marrë nën kontroll dyqanin e sanduiçëve të familjes së tij pas vetëvrasjes së vëllait të tij. Por ndërsa ai përpiqet të ringjallë fatin e saj, ai bie në konflikt me stafin e vjetër të bashkimit, ashtu si i punësuari i tij i ri, kuzhinieri i ri i etur Sydney (Ayo Edebiri).
2. Better Call Saul (Më mirë thirrni Saul)
Ky vit u cilësua me lamtumirën e disa serive të shkëlqyera të të gjitha kohërave (përfshirë Atlantën, më poshtë), por ndoshta asnjë finale nuk ishte një marrëveshje më e madhe se ajo e këtij spin-off të Breaking Bad, duke eksploruar sesi dikur Jimmy McGill me të meta, por me qëllime të mira (Bob Odenkirk) u bë Saul Goodman, i njohur si avokati thellësisht i shtrembër i Walter White. Ajo që nisi si një projekt spin-off për të cilin as krijuesi Vince Gilligan nuk ishte plotësisht i sigurt, përfundoi padyshim se e kaloi paraardhësin e tij të mirënjohur me përshkrimin e tij më të nuancuar të një njeriu që i nënshtrohet kompromisit moral. Dhe mbase më mbresëlënëse nga të gjitha ishte mënyra se si arriti të ngjitte uljen në sezonin e tij të fundit: pa dhënë asgjë, konfirmoi shfaqjen, sipas fjalëve të New Statesman., si “një pikë e lartë në dramën televizive: kurrë një serial nuk ka përcjellë më mirë kompleksitetin e jetës njerëzore”.
3. Abbott Elementary
Ka kaluar një kohë që kur një sitcom i rrjetit të zakonshëm ndihej po aq i gjallë dhe i realizuar sa ky tallje e ABC nga krijuesi dhe ylli Quinta Brunson. I fokusuar në sprovat dhe mundimet e një grupi edukatorësh të mbingarkuar në një shkollë të Filadelfias me financim të pamjaftueshëm, shfaqja mori vëmendje kur u shfaq për herë të parë dhjetorin e kaluar dhe me sezonin e dytë të kësaj vjeshte, ai ka vazhduar të ruajë ëmbëlsinë dhe mprehtësinë, sitcom hijinks dhe komente sociale, në ekuilibër të përsosur. Në Emmys të shtatorit, ajo mori tre çmime nga shtatë nominime, duke përfshirë për Brunson dhe Sheryl Lee Ralph si mësuesja e kopshtit Barbara Howard, e ngurtësuar nga beteja përrallore, por unë do të prisja që një sërë çmimesh të vijnë së shpejti.
4. The Rehearsal (Prova)
Si të shpjegohet vërtet kjo shfaqje befasuese? Epo, ndoshta mënyra më e mirë është përmes një referimi filmi: filmi po aq shpërthyes i Charlie Kaufman i vitit 2008, Synecdoche New York. Në këtë, një regjisor teatri u përpoq të krijonte një faksimile mashtruese, gjithnjë në zgjerim të ekzistencës së tij në jetën reale duke përdorur aktorë, aktorë që luajnë vetë aktorët dhe akoma më shumë shtresa. Komediani Nathan Fielder përfundon në një rrugë të ngjashme sizifiane: duke u nisur për të ndihmuar njerëzit të “provojnë” situatat e mundshme të jetës në të ardhmen duke përdorur aktorë, ai më pas bëhet vetë pjesë e shfaqjes, duke luajtur një baba të rremë në një simulim të një familjeje – dhe kjo është vetëm maja e ajsbergut. Por nga fundi i serialit me gjashtë episode, ka diçka kuriozisht shumë prekëse në lidhje me zbulimin në dukje të Fielder-it instinktivisht ironik për lidhjen e vërtetë emocionale brenda sharadës së tij madhështore. Ose mbase, sigurisht, kjo është gjithashtu një mashtrim.
5. Industry (Industria)
Pak mjedise janë më mistifikuese për të huajt sesa bota e financave të larta, por ndërsa kjo seri e BBC/HBO rreth bankierëve të diplomuar në Londër ka pjesën e saj të drejtë të zhargonit të pakuptueshëm, ai nuk është asnjëherë më pak se krejtësisht tërheqës. Në fakt, seria e dytë e këtij viti ishte edhe më e mirë se e para, pasi protagonistët e saj të rinj u shndërruan në personazhe gjithnjë e më komplekse, të komprometuar moralisht – nga amerikani i padepërtueshëm Harper, që krijon një lidhje me një miliarder të çuditshëm të teknologjisë, tek londinezja e privilegjuar, Yasmin. vërtet pohon veten, por e tërhequr zvarrë nga babai i saj i dëmshëm, dhe Roberti, tani i matur, por ende duke luftuar me demonët seriozë. Me koeficientin e tij të lartë të seksit, drogave dhe melodive të shkëlqyera të kërcimit, ai gjithashtu arrin të jetë i etur pa u ndjerë pa nevojë. duke kapur në mënyrë bindëse një gjendje të qenies ku vargjet e vazhdueshme nisen nga nevoja e dëshpëruar për të pasur sukses.
6. Big Boys
Asnjë serial nuk ka qenë më i ëmbël këtë vit se ky sitcom gjysmë-autobiografik nga komediani britanik Jack Rooke për miqësinë e lulëzuar midis dy shokëve të dhomës në vitin e parë në universitet, Jack dhe Danny, një homoseksual dhe një heteroseksual, të luajtur nga Dylan Llewellyn dhe Jon Pointing të Derry Girls. Ajo që mund të kishte bërë për një sitcom të çuditshëm në stilin e çifteve të çuditshme, në vend të kësaj, doli të ishte me nuanca të shkëlqyera dhe të buta, me Pointing-in që të bënte veçanërisht përshtypje si Danny-i i çuditshëm, pamja e jashtme e sigurt fillimisht e të cilit përgënjeshtroi një luftë thellësisht prekëse me shëndetin mendor.
Për këdo që ka nevojë për një takim, është lloji i shfaqjes për të rivendosur besimin tuaj te njerëzimi; Le të shpresojmë se së shpejti do të transmetohet përtej Mbretërisë së Bashkuar.
7. Andor
Edhe fansat e përkushtuar të “Star Wars” do të duhet të pranojnë se zgjerimi i ekskluzivitetit në një “univers të përbashkët” të plotë filmash dhe TV nuk ka prodhuar deri më tani rezultatet më të frymëzuara, siç është respektimi i tepërt i një formule të provuar dhe të testuar për ekran të madh dhe të vogël. Kështu që shfaqja më e fundit e Star War Disney+ , e lëshuar këtë vjeshtë, i tronditi të gjithë me aftësinë e saj për të sfiduar rregullat e korporatës. Në letër, një seri prequel e një filmi prequel spin-off, Rogue One, i përqendruar te luftëtari rebel Cassian Andor (Diego Luna), nuk dukej premtues. Megjithatë, në duart e prezantuesit Tony Gilroy (regjisori i nominuar për Oscar i Michael Clayton), ai u bë një studim bindës dhe drithërues i vërtetë i autoritarizmit që ishte edhe më i mirë për të hequr dorë nga pajisjet e zakonshme të Star Wars të shpatorëve të dritës dhe ndihmësve të lezetshëm. Siç tha The Guardian , “Gilroy… duket se kujdeset pak për atë që i ndodhi para tij. Në vend të kësaj, ai është fokusuar në dramën njerëzore, skena mahnitëse vizuale dhe shkrime të papërshkueshme” – dhe fansat do të jenë të lumtur ta dinë, një seri e dytë tashmë është në punime.
8. Atlanta
Pas një pauze katërvjeçare, komedia-drama gjysmë-autobiografike e Donald Glover-it u rikthye me jo një, por dy seri këtë vit – dhe kjo ishte ajo, siç tashmë i ka thënë lamtumirë përgjithmonë. Por çfarë shfaqjeje ishte, një vepër formalisht e guximshme me një aftësi të vetë-siguruar çuditërisht për t’u rrëshqitur mes zhanreve dhe toneve që me të vërtetë i shtyu kufijtë e asaj që mund të arrihet në ekranin e vogël, ndërsa ofron komente të ashpra mbi gjendjen e Amerikën bashkëkohore dhe më shumë përveç kësaj. Në fakt, i pari nga dy shfaqjet e tij të reja pa reperin Paper Boi, menaxherin Earn et al në turne në Evropë, duke lejuar një satirë po aq të mprehtë mbi zakonet shoqërore – dhe qëndrimet ndaj garës – në anën tjetër të Atlantikut; më pas, më në fund, ajo u kthye në Gjeorgji për t’i dhënë bandës një dërgim të shkëlqyer në qytetin e lindjes.
9. Bad Sisters (Motrat e këqija)
Me të tillë si Severance, Pachinko dhe Slow Horses, Apple TV+ ka pasur një vit veçanërisht të fortë nga transmetuesit – dhe kjo komedi-dramë irlandeze ishte ndoshta oferta e saj më e mirë nga të gjitha. Një adaptim i një seriali belg të shkruar nga Sharon Horgan, aktori dhe shkrimtari irlandez komik më i njohur për Katastrofën, ai sillet rreth një grupi motrash dhe motrash femra që jetonin në Dublin që komplotonin për të vrarë një nga bashkëshortët abuzues të një prej motrave të tjera të tyre. Shfaqjet e tëra ishin yjore, dhe njësoj si Katastrofa, ishte një komedi-dramë që vërtet i përshtatej atij përshkrimi, duke përzier me mjeshtëri humorin e trekëmbëshit me patosin e vërtetë. Ndërkohë Claes Bang si bashkëshorti i kalbur dha thjesht një nga performancat më të lëmuara ndonjëherë në ekran.
10. Sherwood
Drama e krimit ka pasur aq shumë përsëritje si kurrë këtë vit, por ato nuk dolën më inteligjente apo më kërkimore se kjo seri e BBC nga dramaturgu/skenaristi James Graham, i cili eksploroi trashëgiminë e trazuar të grevave të minatorëve të viteve 1980 përmes rastit. i një vrasësi me hark në një fshat të Nottinghamshire, i cili fshihet në pyllin e famshëm Sherwood. Frymëzuar nga një rast i jetës reale, ai thuri një portret kompleks të një vendi nga ndarjet e vjetra politike, me ndihmën e një grupi të mrekullueshëm duke përfshirë Lesley Manville, David Morrissey dhe Joanne Froggatt ndër të tjera. Në fakt, whodunnit ishte shumë më pak e rëndësishme sesa pyetja “si përfundoi një komunitet kështu?” – dhe kjo është ajo që e bëri atë në fund kaq thellësisht tronditëse.
